Je n’écris pratiquement plus du tout sur le blog comme vous avez pu le remarquer. Il y a une bonne raison à cela, je suis devenu rédacteur (en fait même plus mais j’en dévoilerai trop sur mon autre identité) au sein d’un webzine très prometteur : WeLoveMusic.fr

J’ai été chroniqueur (pas journaliste, je n’ai pas la prétention d’en avoir les qualités) pour le  même rédacteur en chef actuel du site qui alors, était patron de Waxx-Music. J’écris beaucoup et résultat, j’ai moins le temps et la tête à rédiger des articles pour cette très chère troisième patte que j’aime beaucoup et qui me ressemble.

Je suis en contact avec des labels et vois défiler des disques et des disques, des news et des news, des exclus et des avant-premières, bref je pense pouvoir dire que je suis au fait de l’actualité musicale du moment. Au milieu de ce patatras, il y a des nouvelles qui étonnent comme apprendre qu’Alain Bashung sort sa version de L’homme à la tête de chou de Serge Gainsbourg.

Passionné par Bashung depuis Fantaisie Militaire (je vais pas me la jouer fan de toujours), j’ai une relation très particulière à sa musique, ses ambiances, ses paroles et son personnage. J’avais une envie intime pendant longtemps, le voir en concert. Après plusieurs rendez-vous manqués par ma faute, j’ai réussi à réaliser ce désir lors de sa, hélas, dernière tournée pour Bleu Pétrole où, chimio-atomisé il a donné un concert grandiose tout en restant classe et digne caché sous son chapeau,  feutré derrière ses lunettes noires.  Quelques semaines plus tard, il était aux victoires de la musique et tout le monde se souvient de ces images poignantes d’un artiste reconnaissant et véritablement heureux de tout l’amour que la profession et le public  lui donnait. Il est décédé des suites de son cancer peu de temps après. Je me souviens encore quand on me l’a annoncé, c’était en région parisienne, dans une charmante maison familiale, pour l’anniversaire d’une amie. J’avais fait l’air de rien mais quelque part, ça me chagrinait et je n’avais qu’une idée en tête, m’écouter Malaxe dans un walkman, dans une chambre sombre.

Il y avait des rumeurs comme quoi Bleu pétrole avait un deuxième disque enregistré qu’il pensait  le garder pour plus tard, mais ce bruit de couloirs n’a jamais vu le jour, aucune matérialisation. Plus aucun espoir, à part me consoler en écoutant  encore et toujours mes titres préférés. Son œuvre était complète, il fallait se faire à l’idée.

Et voilà qu’arrive l’homme à la tête de chou. Pour les besoins d’un spectacle pour le chorégraphe contemporain et adepte des défis artistiques Jean-Claude Gallotta, Alain Bashung a enregistré, en 2006, sa version de l’homme à la tête de chou sans trop s’attacher à l’original mais sans non plus la dénaturer totalement. Une idée plus épuré, plus brute, plus fauve, moins symphonique, plus Velvet Undergrounisante, Gainsbourg est toujours dans l’œuvre mais Bashung se l’approprie et donne sa version biscornue à lui. Marilou reprend vie, ses soupirs redeviennent folie de l’homme et ses mains de jeune coiffeuse font de nouveau crépiter le micro.

Toutes ces informations, vous pourriez les retrouver sur n’importe quel site internet mais ce n’est pas là où je voulais en venir.
Je n’arrive pas à en parler donc j’ai envie de l’écrire, de le savoir publier et, à tort ou à raison, être complètement impudique. En y réfléchissant vraiment, le fait que Bashung reprenne spécifiquement l’homme à la tête de chou me bouleverse intimement.

Comme je l’ai déjà expliqué, je dois une très grande partie de ma culture musicale et culture tout court, je la dois à mes parents. Depuis que je suis petit, j’avais l’habitude d’entendre les Beatles (bon là vraiment je fais plus que me répéter), Alain Souchon, CCR, Chicago, Barbara Streisand, Jacques Brel, Georges Brassens, Barbara, les Rolling Stones, Alain Bashung, Janis Joplin, j’en passe et des meilleurs et souvent Serge Gainsbourg. Comme tout un chacun de ma génération, Gainsbourg était pour moi le vieux soulard cradingue qui faisait n’importe quoi à la télé parce qu’il était tout saoul. Melody Nelson était un disque de référence sur la platine vinyle et mes parents des adorateurs du grand Serge, moi je trouvais ça joli mais je savais que je ne comprenais pas. Mon père me disait tout le temps que son album préféré de Gainsbourg était L’homme à la tête de chou qu’il trouvait moins intello, plus drôle et moins ronflant que Melody Nelson. C’était sa référence musicale en matière de chanson française, Alain Bashung devait arriver second. Il m’en parlait tout le temps mais la vérité est que je n’avais jamais écouté le disque.  La première fois que je l’ai entendu en entier, c’était avec lui dans la voiture qui nous menait à Marseille pour partir au bord d’un bateau de croisière, direction la méditerranée durant sept jours.  J’étais sur le siège arrière, ma mère conduisait, mon père était sur le siège passager et à côté de moi le canard rose avec qui j’étais à cette époque. J’ai compris pourquoi il aimait ce disque, il reflétait très bien un côté romantico-destructeur profondément ancré en lui et musicalement, c’est rare d’entendre un disque de ce niveau avec des textes parlés à la perfection. Je me souviens que j’étais ému de ce moment et je le suis encore plus aujourd’hui quand j’y pense parce-que c’est la dernière fois  que j’ai écouté cet album et la dernière fois que j’ai voyagé avec mon père.

Ironie du sort ou coïncidence glauque, j’ai écouté en boucle l’album hommage Tels Alain Bashung pendant toute la période où mon père était atteint par le même cancer qui a gagné sur deux hommes importants dans ma vie de différentes manières. (Bon, un beaucoup plus que l’autre). Aucun Express chanté par Noir Désir est le titre que j’ai en tête quand je repense à cette période et Je fume pour oublier que tu bois par Keren Ann mon état d’esprit claustrophobique de mon cerveau avant, pendant et après.

Voilà, je trouve que les boîtes s’encastrent bien les unes dans les autres et que tout ça à un sens quelque part. Mon père, Serge Gainsbourg, Serge Gainsbourg, Alain Bashung, Alain Bashung, Moi, Moi, Mon père.  C’est mystique, tout ça ne tient à rien mais je dois bien reconnaître que ça me touche énormément et que je vais avoir un léger chamboulement interne en écoutant l’intégralité de l’homme à la tête de chou par Alain Bashung.

En tout cas, je sais que ce disque aurait beaucoup plu à mon père.

Le 11 septembre 2001, j’étais dans la maison perdue de mes parents dans le village de Cabris sur la Côte d »Azur. J’avais téléchargé, illégalement bien sur, le dernier album de Noir Désir Des Visages, Des Figures la veille de sa sortie et n’avais eu le temps que de l’écouter une seule petite fois. Après une grasse matinée bien méritée, surement encore suite à une nuit de tchat sur les salons AOL, j’ai déjeuner avec mes parents et eu envie d’écouter l’album pour digérer. Il faisait gris, chaud, orageux ma chambre avait des barreaux à sa fenêtre,  j’étais dans ma bulle, loin de tout et pour une fois, la télé éteinte. Je surf-glandai avec la connexion AOL illimité. C’est peut-être  invraisemblable mais j’écoutais L’Incendie quand mon ami Seb’ m’appel et me dit simplement : « tu regardes la télé ? Il se passe un truc de fou ! » Je raccroche, fonce allumer la télé et là je vois le premier avion dans la tour… choc. Une minute plus tard, deuxième avion et là, comme tout le monde, je comprend que le monde va profondément changer. J’ai passé toute la journée la télé à fond, à lire tout et n’importe quoi sur le net, les soupçons d’un attenta programmé par les juifs, puis par des musulmans intégristes, puis par des pakistanais, puis par des WASP, puis par… tout défilait jusqu’à ce que tout se matérialise autour d’Oussama Ben Laden.
C’est étrange car tout a profondément changé cette année-là précisément.  Une année où j’ai vécu mon premier festival musical aux Eurockéennes, une année où j’ai rencontré mon premier grand Amour avec un putain de grand A, une année où j’ai voyagé seul et loin pour la première fois, une année où je me sentais être un post-ado cool et bien dans sa peau.
J’étais à New-York exactement deux mois plus tôt, j’ai squatté et vécu le séjour le plus fou de ma vie pendant trois semaines cette année-là. Ca faisait des années que je répétais qu’on serait une génération oubliée par l’histoire, une génération détruite par la télé, par cent douze chaînes abrutissantes, par le premier secret story, par la première Star Académy… j’avais les idées génération X nihiliste de Fight Club en tête et une espèce de relan post-grunge encore un peu vivant même si j’avais l’impression que les choses bougeaient mais uniquement à mon petit niveau.
J’ai regardé la télé toute la soirée dans le salon avec mes parents, j’ai regardé encore et encore les images des tours en haut desquelles j’étais quelques mois avant, avec mes amis de voyage… j’ai eu l’impression qu’on avait essayé de  réduire en cendre mon incroyable été, mes souvenirs et l’empire américain…

C’était mon 11 septembre, Ca y est, le grand incendie. Y’a l’feu partout, emergency. Babylone, Paris s’écroulent. New-York City, Iroquois qui déboulent. Mainteant… Allez !

Diffusée sur la chaine ITV2, FM ne sera pas reconduite mais grâce à des fans, une version VOST est trouvable sur le net. La série a donné lieu pour moi à la découverte d’un groupe anglais assez conceptuel et génial : Guillemots.   Ca a été aussi l’occasion de me replonger dans The Subways et The Wombats.

Du rock, des délires et de la radio, que demander de plus bordel ?

Suis-je enthousiaste ? Oui  et pour une fois c’est spontané car totalement inattendu. Rentrée télé oblige, j’ai regardé Le Grand Journal avec sa nouvelle formule : première partie politique, les guignols, le petit journal en 18minutes et retour plateau avec divertissement, live etc… La première partie ne change pas vraiment, à part qu’il n’y a plus Ali Baddou, il s’en est allé pour retrouver l’émission du midi devenu austère et insupportable sans l’excellent Bruce Toussaint, mais il a été remplacé par Raphaël Enthoven. Ce philosophe du cinéma s’occupe de la littérature et des livres et on y gagne, ses analyses sont piquantes, critiques (si si, parfois on critique au Grand Journal) et ses questions bien amenées. Le Daily Mouloud passe en première partie d’émission avec un retour sur le terrain plus intéressant que ses piges volatiles de l’année dernière. Tout ça pour dire que lors de la seconde partie, il y a en introduction après la présentation de l’invité, un programme court nommé très justement Bref.

Bref est une mini-série avec comme concept : « Dans la vie, au début on naît, à la fin on meurt, entre les deux y s’passe des trucs. Bref. C’est l’histoire d’un mec, entre les deux ». La série est signée par le duo prometteur  Kyan Khojandi (un comique très bon qui faisait des chroniques ciné déglingo nommé le Festival De Kyan dans l’émission On achève bien l’info sur France 4 (pour voir le best of cliquez ICI) et Navo (l’auteur de la géniale La Bande Pas Dessinée). Comme ils sont bien entourés, ils ont demandé à leur bande de copains comiques, squattant la rive opposée du Jamel Comedy Club, de leur donner un petit coup de main pour les tournages, résultat : une série française à deux cent à l’heure exaltée et talentueuse.

Au niveau de la réalisation et du ton, il est totalement calqué sur le voyage en Europe de Victor Ward dans Les Lois de l’Attraction de Roger Avary. Le pilote met en haleine, le second épisode confirme le talent. Ca fait plaisir de voir enfin une série française conceptuelle, intelligente, rapide et très drôle. Tout ce que Soda n’est pas en fait… en même temps Kev Adams peut-il être considéré comme un comique ?

Pour regardez la série, cliquez sur le lien Canal + et vous verrez bien que, plus c’est bref., plus c’est bon… depuis le temps que je le dis !

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PILOTE
Bref j’ai dragué cette fille.

La semaine dernière, comme les médias l’ont relatés, Londres, sa banlieue et quelques villes ont été le terrain d’émeutes. Des pillages, du racket, une extrême violences, des incendies, bref les chaînes anglaises tournaient sur le sujet en boucle et c’est vrai que c’était très impressionnant (j’étais en Écosse au moment des faits). Quelques jours après des arrestations par centaine, 4 décès dans ces « riots » et un gouvernement remonté à bloc, le calme est revenu et c’est le moment choisi par Channel 4 pour diffuser un documentaire sur la désobéissance public nommé The Antics Roadshow et dirigé par qui ? Et bien Banksy évidemment. (franchement mon article n’aurait ni queue ni tête sinon).

Au programme de ce doc à la voix off très consensuel : des électrons libres. On retrouve des visages connus par chez nous comme Rémi Gaillard et son c’est en faisant n’importe quoi que l’on devient n’importe qui ou encore Noël Godin, l’entarteur belge, ensuite c’est le portrait de différents troubles faits anglais en majorité, comme l’idole de Banksy : Peter Chappell. Chappell un vieux taggeur originaire de la même ville que Banksy, il clamait partout et en lettres énormes l’innoncense de son meilleur ami pour afin d’attirer l’attention pour qu’une contre-enquête soit ouverte. Cette action permettra la libération de son ami. Il y a aussi le portrait de Michael Fagan, l’homme qui a pénétré dans la chambre de la reine alors qu’il voulait voler une bouteille de vin dans Buckingham Palace et l’histoire de pleins d’autres… 50minutes d’actions parfois très simples mais qui arrivent à troubler l’ordre public avec trois fois rien et ou des actions punchlines très culottées.
Un documentaire aux reconstitutions souvent très amusantes, au rythme très soutenu, aux interviews amusantes et informatives. Alors que l’Angleterre cherche à retrouver son calme et son flegme, Channel 4 et Banksy montre que la désobéissance est un acte à la fois politique et artistique.

Le documentaire n’est disponible qu’en anglais, sans sous-titres, mais même avec un anglais pas terribles on comprend très facilement, les images parlant d’elles-mêmes. The Sex Pistols chantaient Anarchy in the UK, Kaiser Chiefs I Predict a Riot, NTM Qu’est-ce qu’on attend,  d’autres font des actions chocs afin d’être diffusé sur des médias nationaux ou des happenings amusants pour buzzer sur internet… comme quoi parfois l’art peut venir de la destruction et du chaos.
Très intéressant et instructif comme doc. Même si vous ne l’aimez pas en artiste, peut-être aimerez vous Banksy entant que réalisateur de documentaire. Mais si, au contraire, il vous intrigue d’autant plus, il existe un documentaire sur lui et le street art nommé Exit Through the Gift Shop (Faites les Mur ! en français) assez passionnant.

The Antics Roadshow

Une troupe de musiciens très colorés qui reprenaient Kiss de Prince avec une énergie dingue avec pleins d’instruments différents. Je les ai filmés mais une histoire de mauvaise configuration d’appareil photo et voilà vous n’aurez qu’une photo, je suis un peu dégouté. Donc ils sonts du sud est de l’Angleterre, talentueux, musiciens, acteurs, déjantés juste ce qu’il faut et souriants. J’ai aimé tout de suite. Ils m’ont donné leur flyer et comme ça, j’ai décidé que j’irais les voir, langue anglaise ou pas.

Deux jours après retour à Édimbourg, il pleut des hallebardes. Quelques expos dont une dans un club de striptease, une queue d’une heure pour acheter les billets et à trois heures direction le Zoo pour voir 4.3 Miles From Nowhere dans la Monkey House. J’arrive un peu en retard, la pièce a déjà commencé et premier étonnement la salle est minuscule. L’impression d’être dans une salle de MJC à la différence près que, la scène est au centre et le public donc autour. Immersion immédiate dans cette histoire mignonne et poétique d’une bande de potes qui ramassent un musicien bohème sur la route d’une soirée costumée. Pas de bol, ils tombent en panne en pleine foret, à 4.3 miles de deux villes et n’ont pas de réseau téléphonique, rien. Un couple en devenir au délire enfantin très mignon,  un autre à l’amour lutte des classes, le tout orchestré et conseillé par le musicien maître spirituel psychédélique cool au milieu de tout ça. C’est une pièce de théâtre classique mais il y a en supplément et en harmonie avec l’histoire des parties musicales chantées, des parties dansées, ils utilisent toute la salle et même les spectateurs comme décor, le tout avec fond sonore une bande originale jouée en live, bref du théâtre comme jamais j’en avais vu, en même temps je n’y vais jamais me direz-vous et vous avec bien raison.

Une heure de pop, de douceur et d’intelligence sur scène avec trois fois rien. Fine Chisel est une petite troupe qui mélange différents arts en un seul avec malice et une urgence adolescente très excitante. Du sourire, des références très amusantes à des films et une petite histoire bien ficelée, bienvenue dans un monde féerique dont vous êtes plus que le spectateur. Bravo.

Vidéo compilation au Blue Oyster Bar. Désolé c’est en allemand.

*Petite bannière faite main par Dicky le Canard

J’ai trouvé le style intense et prenant et comme c’est un site qui respecte les artistes, le lien de l’illustrateur était disponible en dessous. Petit clique et là découverte d’un artiste canadien au talent incroyable aussi doué en dessin, qu’en photo… un génie : Dominic Bugato.
Une Buick Riviera dans une ambiance comic-strips, film-noir, 60s’ Hitchcockienne,  The Leadsled est, dès sa bannière, une belle promesse. Ses clients sont plus préstigieux les un des autres : The New York Times, Vanity Fair, FHM, NBA, ESPN Magazine… Les médias se l’arrachent et pour cause, à une époque où Mad Men et les sixties sont à la mode, il n’y a pas plus à la pointe que cet artiste totalement imprégné par cette époque. Le rockabilly, le jazz, le cinéma, la BD, Dominic Bugato utilise tous leurs codes qu’il maitrise à la perfection pour son propre art. Ses inspirations principales sont les pochettes d’albums jazz signé par David Stone Martin, le photographe William Claxton, à qui l’on doit les clichés les plus célèbres de Steve McQueen ou de Chet Baker, les cinéastes Martin Scorsese, Robert Altman et les photographes Lee Friedlander ou encore le vancouvérois Fred Herzog… rien que ça.

Un artiste à découvrir vite et à suivre sur son blog THE LEADSLED ou son site OFFICIEL.
J’aime bien le découverte inopinée comme celle-là.

Tout le monde connait donc cette chanson dancefloor qu’est Stayin’ Alive des Bee Gees. J’ai découvert cette reprise en trainant sur le blog de Serge et ses playlists fabuleuses et je voulais à mon tour, vous la faire découvrir. Comme quoi un tube peut être joué à n’importe quelle sauce.

La reprise est faite par Kingsley & Perdomo, un duo américain de country folk. Une bonne cover des familles.

Pour la télécharger : http://fileape.com/dl/n3g5sdD1aYLJUuZ4

Je vais poster de plus en plus de musique sur le blog. Plus forcément pour raconter l’histoire de la chanson, du groupe et en profiter pour étaler ma culture, mais peut être plus pour me tourner vers un souvenir personnel ou tout simplement pour partager une chanson que j’ai appréciée.

Faut vous y attendre, on ne pourra pas dire que je ne vous ai pas prévenu.